Dal 1 febbraio al 19 maggio il Castello di Rivoli “invade” il Binario 2 delle OGR per una mostra che si pone una domanda fondamentale: Può l’arte prevenire gli errori?
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_di Giorgio Bena
Tredici artisti da tutto il mondo e tredici opere per indagare il presente, il passato ed il futuro alla ricerca di risposte poetiche e creative all’irrazionale brutalità della società umana: Marcella Beccaria, capo curatore e curatore delle collezioni del Museo d’Arte Contemporanea di Rivoli, costruisce all’interno delle OGR uno spazio di riflessione in cui il dialogo tra luce ed oscurità non è soltanto un fattore museografico, ma estetico nel senso più ampio del termine.
Performance, scultura, fotografia, pittura, film e installazioni multimediali e sonore provenienti – per la maggior parte – dalle acquisizioni della Fondazione CRT ci raccontano di passati solo parzialmente perduti e di scenari futuri possibili, in stretto dialogo con le idiosincrasie e la brutalità dell’oggi.
Un vero e proprio cuore di oscurità che pulsa nel profondo del nostro sistema globale, alimentato dal flusso costante della violenza della guerra e dei fanatismi e dalle discriminazioni sociali (di razza o di classe), ma anche e soprattuto dall’ingenua superbia con cui l’uomo vive il proprio rapporto con la natura da un lato e con la tecnologia dall’altro, senza apparentemente soppesare con attenzione i rischi del proprio agire.
È proprio la violenza il filo conduttore di questa mostra, o meglio la riflessione sulla violenza stessa nelle sue origini, nelle sue conseguenze – reali e ipotetiche – e nelle sue possibili soluzioni.
È la violenza compiaciuta e perversamente ludica dell’uomo sull’uomo per esempio il fulcro dell’opera di Maurizio Cattelan (Senza titolo,1999), che rappresenta la simbolica crocifissione del proprio gallerista Massimo De Carlo durante la performance A Perfect Day, che causò al gallerista stesso complicazioni respiratorie magistralmente catturate nello scatto che documenta l’atto.
Una proposta di sincretismo (questa volta senza genocidio), (2018) di Maria Thereza Alves riflette invece su un futuro distopico -ma non utopico- in cui una I.A. gestisce alcune colture destinate alla produzione di energia che in parte alimenterà il suo stesso funzionamento: uno scenario di brutale cannibalismo in cui il rapporto tra la macchina e la natura è quasi genitoriale, ma si risolve con la necessità della “madre” di dominare i suoi “figli” e cibarsene, al servizio di un padrone più potente – l’uomo – insensibile a questo atipico rapporto filiare, all’anima della macchina.
La violenza della storia, che gli occidentali hanno scritto secondo le proprie regole oscurando ogni altra prospettiva, è protagonista di Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala (Wael Shawky, 2015), opera filmica – parte di una trilogia – che racconta l’epopea delle crociate dal punto di vista arabo.
Il vero capolavoro della mostra è però a mio avviso Trepanaciones (Sonidos de la morgue), (Teresa Margolles, 2003), audio-installazione che documenta con drastico realismo grazie ad uno splendido lavoro di enfatizzazione sonora le operazioni di frattura, trapanatura e segatura delle ossa necessarie durante un’autopsia. Tramite quest’opera, che vuole porre l’accento sulla incessante violenza criminale che nella terra di origine dell’artista, il Messico, è alimentata dall’industria del narcotraffico, l’artista riporta il concetto di violenza ad una dimensione di terribile pragmatismo, che lo svuota di ogni vaga eco estetica e lo trasforma in una disturbante esperienza che benché sonora riesce a sublimare in un’illusoria sinestesia tattile.
Questi sono solo gli episodi salienti di una mostra che, attraverso punti di vista differenti per cultura, intento e medium, tenta un “intervento a cuore aperto” sull’anima più oscura della nostra società, su quel cuore di tenebra che con il suo incessante pulsare grava sulla vita dell’individuo e influenza le prospettive di progresso.
Ritorna strettamente attuale la domanda che il sottotitolo stesso della mostra ci pone e sembra porre a tutta la comunità creativa globale, con un’attitudine in bilico tra la rassegnazione e la speranza: può l’arte prevenire gli errori?